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威廉希尔手机版 盎诓秩雇注册送现金50可提现加揖轮挝赶簧岳白菜大全注册送彩金论坛_雇坛雷 毅等听见枪声后迅速转移。龚楚听到山上枪响,不知道山上有多少红军,又想到自己在山下处于不利地形,贪生怕死的他慌忙带着队伍沿着下山的小路逃走。抗日战争、解放战争期间,曾任国民党第46军参谋长、军事委员会少将参议、广州行辕少将高参、广东北江地区行政督察专员兼保安司令等职。1949年11月投诚,后跑到香港定居。1990年回到广东乐昌1937年抗日战争爆发后,龚楚在第五战区孙连仲部任上校参谋处长。后历任第七战区少校参谋、第四战区第46军少将参谋长、军官训练团总队长、军事委员会少将参议等职。抗日战争胜利后,龚楚曾任徐州市市长、广东省参议会议员、广州行辕高参、广东仁化县县长等职。1949年5月,龚楚任广东省北江地区行政督察专兼保安司令。10月,人民解放军进军北江,龚楚带领保安团逃到乐昌县瑶山。中共北江行署主任黄松坚写信劝龚楚投诚。龚楚深感国民党大势已去,不得已于11月率残部下山投诚,随后,到韶关北江军分区交代问题。12月,人民解放军准备解放海南岛,广东省领导人经请示中共中央军委,决定派龚楚经香港前往海南策反国民党军海南守将、龚楚的同乡薛岳。龚楚满口答应,但到香港后却滞留在香港,而没有去劝降薛岳。后改名龚松庵,在香港定居,曾出版《我与红军》、《龚楚将军回忆录》。20世纪80年代后期,最高人民法院和最高人民检察院宣布关于不再追诉国民党军政人员在建国前犯罪行为的公告后,1990年9月龚楚回到广东乐昌。1995年7月24日,龚楚在家乡去世,终年94岁。 中新网4月25日电 25日下午,人力资源社会保障部召开新闻发布会,介绍2012年第一季度人力资源和社会保障工作进展情况。人力资源部新闻发言人尹成基表示,将对国外人员在就业方面取消各种就业的限制,鼓励他们在中国兴业、创业和稳定就业,实行公平就业。尹成基表示,改革开放以来,特别是近些年来,我国和国外的人员交流大幅度增加,特别是一些外资企业部分管理人员和就业人员申请在中国永久居留的人员也逐步增加。按照我国有关法律法规的规定,对大量增加的在中国永久居留的外国人要给予有效的保障,使这个群体在中国能够享受到公平的待遇。在就业方面取消各种就业的限制,鼓励他们在中国兴业、创业和稳定就业,实行公平就业。同时,尹成基强调,有效保障他们的各项权益,落实各项社会保险政策,使他们能够在中国永久居留而无后顾之忧。其他涉及经济社会各个方面的权益,我们也将进一步研究和规范。涉及我部方面的政策,我们将认真的进行研究和论证,最后制定合理的政策,有效保障希望永久居留的外国人的权益。 新华网香港4月25日电 (记者赵博)25日下午3时许,佛教圣物、世间仅存的一枚佛顶骨舍利搭乘包机,由南京平安抵达香港。香港佛教界在香港国际机场停机坪,举行了隆重庄严的迎请仪式。 在香港警察乐队演奏的乐曲声中,包机缓缓降落在停机坪上。大约15分钟后,在近300名法师居士和现场大量媒体的共同见证下,装有佛顶骨舍利的舍利宝塔由机舱被移出,由僧人和工作人员护卫着,抬到一辆特制的彩车上。彩车面对着一个摆有鲜花、生果、禅茶和金色璎珞灯的供奉坛。 下午3时30分许,迎请仪式正式开始。国家宗教局局长、中华宗教文化交流协会会长王作安,香港特区政府民政事务局局长曾德成,来到供奉坛前向佛顶骨舍利献花。随后,香港佛教联合会会长觉光长老主持了洒净仪式。仪式现场梵音悠扬,庄严非凡。 礼成后,载有舍利宝塔的彩车由警车开道,驶往即将举行迎请佛顶骨舍利瞻礼祈福大会安奉大典的红磡体育馆。 据典籍记载,佛顶骨舍利是佛祖释迦牟尼涅槃后留下的最为珍贵的头顶骨真身舍利子。2008年,考古人员在南京大报恩寺遗址意外发现宋代长干寺地宫;当年11月,装有佛顶骨舍利的七宝阿育王塔由地宫出土;2010年6月,中国佛教界在南京栖霞寺为长眠地下千余年的这枚圣物举行了盛世重光大典。 此次来港是佛顶骨舍利重光后的首次出巡,定于25日至30日向香港信众开放瞻礼。期间,香港佛教界将以佛家最高规格的礼仪举行一系列迎请、供奉、圆满法会;4月28日农历四月初八佛诞日,还将有盛大的浴佛法会在这枚佛祖真身舍利尊前举办。 (赵博) 冯远是当代中国画名家,以擅长表现历史题材和当代生活的人物画著称。特别是他近年来创作的当代中国都市、农村和西部人物画系列,造型鲜活,逼真传神,笔力雄健,浑朴苍劲,借用张彦远的评语,堪称“天付劲毫”。[1]近年来,中国人物画创作已逐渐走出低谷,但尚未完全走出困境,仍然面临着各种问题,有些是世纪性难题,诸如理论匮乏、精神迷失、题材单一、风格雷同、造型薄弱、笔墨陈旧之类。冯远力图走出困境,他在尝试解决当代中国人物画理论与创作、题材与风格、造型与笔墨等相关范畴的问题方面,进行了深入思考和探索,以他独特的创造,为当代中国人物画的发展提供了一种创新思路和视觉经验。这对于存在类似问题的山水画、花鸟画创作也不无启示。理论与创作冯远属于典型的学者型画家,他酷爱文史,博览群书,撰写了大量学术论文和绘画评论,不仅文笔流畅,词采华茂,而且条理清晰,见解深刻,他的论文和评论甚至比我们一般理论家、批评家的文章更有可读性和思想深度,也更贴近画家的创作实际。如果画家缺乏理论素养,创作纯凭感觉,容易流于盲目。如果理论与创作脱节,一味玄虚,则容易流于空洞。遗憾的是我们的中国人物画理论比较匮乏,至今尚未出版一部中国人物画通史、通论专著;我们的中国人物画批评也往往缺乏系统的理论支撑和思想深度,缺乏理性的价值判断标准和批评尺度,缺乏训练有素的敏锐眼光,或者是感悟式的肤浅点评,或者是即兴式的空泛发挥,往往脱离画家的创作实际。我仔细拜读过几遍冯远的论文集《东窗笔录》(2000),最近又反复翻阅了他的作品集《中国画名家经典·冯远》(2006),发现冯远的中国人物画理论与创作是统一的,相辅相成。他的理论指导着他的创作,他的创作印证了他的理论。他的理论也随着他的创作的变化而发展,在创作实践中不断深化。冯远的中国人物画理论框架和创作取向大致可分为三条脉络:以学院写实(写意)绘画为主体,同时向中国传统绘画和西方现代绘画两翼延伸。这三条脉络交错推进,互相渗透,形成了一种主线分明而又兼容吸纳不同绘画元素的综合性开放式结构。这种综合性开放式结构是动态的,变化的,不同绘画元素在不同作品中经常处于流变状态,有时分离,有时整合正是在变化中蕴藏着创造的活力。冯远作为学者型画家睿智的地方,就在于他对学院写实(写意)、中国传统和西方现代三种绘画,都能够采取理性分析和科学批判的态度。立足于学院写实(写意)绘画的基点,追求在古今中西融合的基础上建构当代中国人物画体系的艺术理想,是他相对恒定的价值判断标准。中国的学院写实绘画体系,虽然最早是参照西方学院派美术教育模式建立起来的,但不同于西方的学院派绘画。从1949年新中国成立起,在某种意义上,它是新中国主流意识形态与西方(包括俄苏)写实绘画技法融合的产物,经过全国美术学院多年教学培养的画家们的努力逐渐中国化了,在封闭的文化环境中自成体系。在中国人物画领域,中央美术学院的“徐蒋(徐悲鸿、蒋兆和)体系”以主张素描造型奠定了学院写实绘画的基础,浙江美术学院的“新浙派”(方增先等)以强调写意笔墨丰富了学院写实绘画的语言。这一体系几十年来特别是改革开放以来从封闭走向开放,逐渐增加了中国传统的写意成分,也吸收了西方现代的表现因素,至今仍占据中国人物画坛的主导地位。冯远1952年生于上海的一个知识分子家庭。父亲在“文革”期间蒙冤,他也遭受歧视。而他“幼抱神奥”(张彦远语),志存高远,在逆境中刻苦学画。1969年初中毕业,冯远作为上海知识青年到东北黑龙江生产建设兵团务农,在北大荒劳动生活了八年。他顽强坚持绘画创作,成为一名知青画家。他的早期人物画《春耕组画》、《苹果树下》(1974)等作品,实际上也是仿照学院写实绘画的模式,尽管这种模式当时已被推向异化的极端,但他的作品充溢着青春的活力,散发着新鲜的泥土气息(这种青春活力和泥土气息一直保留到他最近创作的农村人物画中)。1976年粉碎“四人帮”以后,冯远的画家学兄宋雨桂费尽周折,把他调进辽宁省文艺创作办公室,从事组织联络工作。1977年夏天,在冯远到北京《连环画报》编辑部修改画稿时,天缘机巧,经油画家朱乃正热心引荐,他有幸结识了卢沉、周思聪画家夫妇。周思聪、卢沉在家里当场为他示范作画《采归图》和《对弈图》赠给他存念。这段往事成为他艺术人生中温馨的回忆,周思聪、卢沉的人格魅力和艺术精神对他的影响至今犹深。1978年是中国改革开放的关键一年,也是冯远艺术人生的转折点。他“意外地受到上苍的眷顾”[2],考取了浙江美术学院中国画系人物画专业研究生,师从浙派人物画代表画家方增先,在导师辅导下接受学院写实(写意)绘画严格的正规训练。以前他曾经三次报考艺术院校,都成绩优异,却因为“家庭出身问题”被拒之门外,所以他格外珍惜这次难得的深造机会,发愤读书习画,废寝忘食。从1980年毕业留校到1999年调至北京,冯远曾任浙江美术学院(1993年更名为中国美术学院)教授、副院长等职,长期从事水墨人物画教学、创作和研究,积累了非常丰富的经验。他所写的黄胄、方增先、刘国辉、吴山明等画家的评论和他编撰的《水墨人物画教程》等教材,可以代表他对学院写实人物画尤其是浙派人物画的系统研究成果。他创作的中国画《秦隶筑城图》(1980)、《百年家国耻》(1984)、《屈赋辞意》(1993)、《秦嬴政登基庆典图》(1994)等佳作相继获奖,也可以代表新时期学院写实人物画的高度艺术水准。冯远看重学院写实绘画,并非完全出于个人经历和职业习惯,而是主要出于时代需求和理性选择。在他看来,现实主义创作手法,今天并没有过时。当代中国人物画坛的精英几乎都集中在学院或受过学院的严格训练,以学院写实绘画为前导或主力,走现实主义人物画创作道路,是当代中国人物画发展的重要途径。他又说明,这种现实主义创作已不是原来意义的简单复归,而是扬弃吸取了现代艺术的某些观念和技法,挖掘前人所没有达到的深度的现实,记录这个值得书写的变革的时代和人。“毕竟,深刻而完美的作品,能够让人想起一个时代。”[3]冯远对中国传统绘画的理解宽博而精深。他不仅注重继承中国传统绘画的笔墨技法,而且注重把握中国传统文化的精神内涵。他广泛涉猎儒家、老庄、禅宗典籍,熟读中国历史和古典文学,在中国绘画史论特别是古典人物画研究领域尤下苦功,全面提升自己的中国传统文化素养。在他开阔的艺术视野里,中国原始绘画、帛画、壁画、院体画、画工画、文人画、民间绘画,都属于中国传统绘画的范畴,都有可资汲取的精华。冯远曾认真临摹传为顾恺之、吴道子、阎立本、张萱、周、顾闳中、李公麟、武宗元诸家的经典名作,他特别推崇贯休、梁楷、陈洪绶、任伯年风格独特、形神兼备的人物画艺术。他不仅吸收了中国历代人物画名家的传神写照的精髓和笔墨技法的优长,而且凭借学院写实画家的造型敏感和理性分析,发现了中国古典人物画中的造型程式化、概念化问题,直言不讳地指出:“人物画只重师承,偏废写生,则是产生作品雷同化、概念化的病害所在。”[4]冯远十分重视传统文人画的笔墨技法,并归纳出文人画的审美趣味是“宁和、恬淡、含蓄、自然”。他肯定传统文人画对现在和未来中国画发展的价值,承认学院写实绘画造型能力胜于古人,但笔墨意趣逊于古人。[5]他在浙江美术学院任教期间就画过一些逸笔草草的古装人物小品。1999年调到北京以来,冯远历任文化部教育科技司司长、艺术司司长、中国美术馆馆长、中国文学艺术界联合会副主席等职,公务异常繁忙,没有整段时间作画,只好抓紧利用公务之余的片刻闲暇,画了不少文人遣兴式的小品,涵泳在诗经、乐府、唐诗、宋词、元曲的意境之中。通过这些古典诗词画意小品,他细心揣摩、玩味传统文人画的玄思诗意和笔情墨趣,也练习各种水墨人物造型和笔墨技法。他这种文化官员兼职业画家的双重身份和他的人品、学问、才情、思想以及“业余”作画的性质,倒非常符合传统文人画的定义。不过,他毕竟不是古代的文人士大夫,而是现代的知识分子。他清醒地看到了文人画的明显缺憾:“作为文人画艺术灵魂的思想内核缺少一个热烈追求的宏大理想。”[6]他在理智上倾向于学院写实绘画“摒弃传统文人画雅逸洒脱而求表达热情、雄肆、深刻、浩大等现代形式意味的精神内涵”,[7]但他在情绪上却仍然无法摆脱水墨画的传统情结。因此,他的人物画创作往往兼容现代的精神内
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